对标好莱坞制作国产的玄幻电影应该要如何发展进步?

Mark wiens

发布时间:2022-11-21

对标好莱坞制作国产的玄幻电影应该要如何发展进步?

  自步入新世纪以来,国产玄幻电影高速发展,很快占领了国内类型电影市场的一席之地。相较于好莱坞电影的成熟范式,国内的类型电影尚有很大的发展空间。作为一个历史文化资源富集的国度,五千年延绵不断的文明史为中国电影的发展留存了丰富的可再造资源。

  神话传说、民间故事、文言、白话小说、戏文故事、弹词说唱以及各类志书都是可供电影开发的内容。因此,中国玄幻片要讲好中国故事,就要立足于中国传统内容的开发,这样才能实现从电影大国到电影强国的历史跨越。深植中国传统文学的宝库。

  众所周知,中国是一个历史与文化均十分深厚的国度。而在华夏大地上则流传着很多神话传说和文人雅士所撰写的志怪小说等。

  夸父逐日、精卫填海、牛郎织女、白蛇传等,这些家喻户晓的神话传说教会了我们许多人生哲理,但是我们如果要深度挖掘更深刻的艺术内涵的话,一定要扎根于中国传统题材,挖掘这些神话传说的本质。

  而这些神话传说中也包含着华夏民族的精神,例如坚韧不拔、团结统一、艰苦奋斗等。故此玄幻电影中应高度传达这些传统神话的精神。

  电影作为艺术是要丰富人们的精神世界。“精神世界”作为一种人类特有的东西,在纷繁复杂的社会现象中具有某种决定作用,忽视了精神世界这个重要的因素,我们就无法真正理解人,人的生活、人的思想、人的感受,也就无法理解社会的存在和运行”。

  无论什么类型的国产电影都应承担着传递中华民族的价值观念的作用。因此电影应该有主义,如若没有则谈不上是文艺作品,只能说是为了迎合市场产生出来的毫无内核的文艺垃圾。

  国产玄幻电影在高速发展的同时更要注意深度挖掘传统文学这类宝藏,将其中的价值观念进行现代化和普世化的融合与重构,观众才会思考这部影片中传递的精神内核是什么。

  自古以来,我们的中国古代文学史中的三次“玄幻热”,分别是魏晋南北朝时期的志怪小说、唐朝出现的唐传奇与明清时期的神魔小说。

  在众多流传千古的文学作品中,《西游记》和《聊斋志异》是当代中国电影人最热衷于进行参考和改编的。

  无论是西游这个IP或者是聊斋志异这个IP,电影人们仿佛乐此不疲地从这些IP中提取故事进行爱情这一主题的现代化重构,例如《画皮1》、《画皮2》、《大话西游》以及《西游记之女儿国》等。但是改编的同时要忠于原著,作品创新的同时也要保留原著中的各种精神价值观。

  国产玄幻电影为了展现奇观化的虚拟时空,大多会在视觉特效上花费很大功夫。在这个玄幻世界中,无论是形形色色的妖魔鬼怪、人仙还是各类人文景观与自然景观以及制度阶层等,都与我们现处于的现实社会有着诸多迥异之处。

  国产玄幻电影之所以高速发展,影像技术则功不可没。玄幻电影要想成为当下的必须经由数字影像技术的渲染,其带来的研究价值不可小觑。而且,现代的影像技术已经高度参与到了电影的叙事策略与美学呈现上。

  正是因为数字技术的不断发展,我们才能看见《捉妖记》中憨态可掬的胡巴,才会在《妖猫传》中看见那场空前绝后的“极乐之宴”,才能在《九层妖塔》看见栩栩如生的异兽红吼。

  毋庸置疑,数字技术带来的视觉盛宴是无比震撼的。在《捉妖记》中后期团队聘请了制作了《哈利波特》、《加勒比海盗》以及《侏罗纪公园》等好莱坞的特级公司的工业光魔公司团队和国内公司一起完成特写镜头制作。

  电影《三生三世十里桃花》的后期特效则邀请了安东尼-拉默里纳拉导演团队加盟,而电影《钟馗伏魔:雪妖魔灵》在造型特效方面也邀请了国外的WETA工作室来助一臂之力。

  电影《长安伏妖》则集结了海内外的特效团队,东欧、韩国以及我国的团队纷纷参与,剧组运用了实景摄制和顶尖的数字技术,沿用了好莱坞的模式,带来了一场视觉上的饕餮盛宴。

  从这些玄幻的后期团队可以看出,当下我国面临着技术人才的缺失的情况,影片中的视觉特效要想媲美好莱坞甚至超越,一味地聘请国外技术团队或者与其合作来一起制作后期特效是不行的。

  当务之急是大力培养技术型人才,使得国产玄幻电影可以自强发展,这样也大量减少了聘请外来人员的巨额费用,当下的玄幻动辄投资几亿人民币以上,节省下来的钱可用于电影其余的制作部分。

  除了培养技术人才外,要想在视觉呈现上有所突破,我们还需要创造属于自己的东方意境。由于好莱坞在视觉特技方面上的领先,当下,我们的视觉特效都是在向好莱坞取经,这其实有利也有弊。

  正是因为中国电影人的不断学习,我们电影在视觉呈现上的高度才会迅速提升,但是,如果过度学习就会失去我们中国传统文化的魅力,甚至在影片中创造出一些既不东方又不西方的怪物。

  例如电影《钟馗伏魔之雪妖魔灵》中的怪兽一角,充满了西方奇幻电影中的怪兽的意味,这样就会导致失去中国的特色,而作为中国的电影工作者们,应该从中国的传统神话传说、主怪小说中提炼精髓,创造属于自己的东方意境和东方形象。

  在这一点上,导演《妖猫传》就比一部分玄幻电影做得出色,影片高度呈现了属于东方化的视觉美学,而电影《捉妖记》中小妖王胡巴的形象也是导演从《山海经》中《宅妖》这一章节获得的灵感。

  “讲好中国故事”一直以来是国产电影的核心竞争力,但是自进入数字时代后,目前的电影界制作的一些玄幻片变得只重视上述笔者所阐述的视觉特效,但是在创作内容上往往缺乏独到的发现、叙事逻辑上出现很多破绽、情节安排上也不合理。

  所以,观看近期的这类,我们可以看到其在叙事语言或影像符号等方面的争奇斗艳,但由于在思想艺术方面缺乏探索,从而导致,观众在影院看时目不暇接,心惊胆颤,但出了影院就忘得一干二净,沦为所谓纯粹的“眼球电影”。

  国内也不乏出现一些优秀的国产玄幻电影,例如根据玄幻小说改编的电影《镇魔司:灵源秘术》就是一部娱乐较强,但制作精良的国产玄幻电影。

  首先,影片在情节逻辑和人物格逻辑上较为清晰,矛盾冲突和悬念设置合理。其次,情感处理节制,表演有力但又不温不火,第三,场景丶服饰设计精美,影像显示了充分的奇观。

  最后,其所借用的是中国古代以鲁班为代表的机关术,所引用的知识不仅有机地融入剧情丶推动剧情,而且整个叙事进程既曲折多变又流畅合理。

  大部分玄幻电影则会出现;主题庸俗、构思平庸、情节紊乱和人物苍白等问题。例如《西游记之大闹天宫》由于过度重视3D特效来制作孙悟空的武打场景,从而导致故事情节设定不合理和人物形象塑造过于苍白,人物刻画

  不到位,在大量精美的视觉呈现中观众难免产生审美疲劳,仿佛在看一场电子游戏,而电影内在的叙事也被完全割裂。

  电影《鲛珠传》则有过之而无不及,电影投资巨大,花费重金邀请国外特效团队相合作,其故事情节、视觉呈现和人物设定几乎都在模仿好莱坞,例如影片中极具西式化的富丽堂皇的皇宫和九州天空城,这些元素的添加使得影片丧失了中国传统美学的特色。

  除此之外,没有建构出饱含东方美学的九州世界,给人一种既不是东方玄幻又不是西方奇幻的感觉,这也是当下部分玄幻电影的通病和症结所在。

  影片为了吸引眼球设置了一些索然无味,毫无逻辑可言的爱情桥段,在叙事逻辑上漏洞百出,主角泥空空和黑羽等人展开行动的原因交待的不够明确,采用的一众流量演员演技十分尴尬,演员眼神空洞,说台词时仿佛在念书,让许多观众观看时丝毫不能代入电影人物,产生共情感,只想逃离影院。

  因此,当下的玄幻片要想长足发展,应该紧密把握类型叙事原则,重视情节设定上是否合理以及人物塑造上是否到位,要高度重视中国传统文化资源这块宝藏,才能呈现出极具东方特色的国产玄幻电影。返回搜狐,查看更多

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